速写科目对于美术专业的学生而言，其所起的作用不言而喻。如：中国美院许江院长称之为艺术家的乐趣；而中国美院副院长王赞则认为，一个艺术家成长的好坏，实际上就是自身速写能力强弱的反映，“速写能力决定了他是不是一个好的动漫画家，决定了他是不是一个好的设计师、好的画家，因此，加强速写，实质上是加强对生活，对动的物体的理解，而不是应试、死板的理解。”在成功的艺术家中（指人物画家），对速写艺术有各自的理解和不同表现方法——风格。如黄胄先生、吴山明先生、刘国辉先生、以及陈丹青先生等等。

在浙江省中学美术教学中，目前没有开设速写课程，因为省联考只考素描与色彩。中国美术学院恢复速写考试后，全省各美术类中学开设速写课程是肯定的。然而，几年时间教学工作的断档，面对的问题自然很多，我们如何在短时间内来提升教学质量，无疑是目前需要探索的重点课题。

本人以为提升速写教学质量，首先，教师要统一认识，对速写的功能有一个全面的认识，速写重在“速”字，即用快速的时间把对象描写下来，要做到在短时间里准确地描写对象，前提是了解、把握对象的形体结构，而“写”则诠释了其感性的一面。速写是一门感性的艺术，但是感性要建立在理性的基础之上，所谓只有理解了的东西、才能更好地感觉它。

其次，在教学过程中要重视学生认知过程的阶段性和表现方法的渐进性。学生在学习过程中有明显的阶段性特征，在不同阶段辅以不同的教学方法与教学要求，认知阶段性与表现方法要同步。在教学的初级阶段强调构图、基本比例、重心线，以直线为主。范本也以强调基本方法、基本步骤为主，忌用大师的作品为范本，那样学生容易犯迷糊，找不到学习的道儿。中级阶段要则重头、胸、腰各部位的则向关系，以及因透视的作用所产生的比例变化，线条强调衣纹线与结构线的穿插关系。高级阶段注重形体的概括和线条的提炼，舍繁就简，根据对象服饰的衣纹结构进行归纳调整，放弃压缩一些次要的、可有可无的线或面，强调紧要部位的线面关系，尝试艺术性的表现方法。

同时，还应选定专职教师担纲教学任务，探索研究教学方法，完善教学体系。用长远的眼光来审视“速写开考”，中国美院今年是全面恢复速写考试的第一年，速写分数为总分的60分，今后，是否提高比例或同等与素描色彩一样的比例呢？这一点现在自然无法断定，但是，速写课程已引起权威的中国美院的重视，这是不争的事实。由此，我感觉到省美术联考开考速写学科的时间也许不远了。

我把以上对速写教学方法的思考拿出来目的是抛砖引玉，科学的方法是人们在教学过程中探索和总结出来的。为此，我呼吁广大在中学美术教学一线的同仁们共同来探讨速写教学课题。同时建议美术报牵头成立的“全国美术高考研究中心”为中学美术教师们搭建探讨平台，指导研究的方法和途径。如此，可以乐见，在三五年之后，我们的速写教学课程能与素描、色彩课程一样有一个完善而科学的教学体系。